Territórios de escrevivências artísticas 

Acolher no Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira – MUNCAB a itinerância da 36ª Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática é colocar sua proposição curatorial em relação com um museu-território cuja própria existência interroga os modos como a história da arte construiu presenças, ausências, centralidades e silenciamentos. 

É a partir dessas relações que se constrói o encontro da 36ª Bienal de SP com a cidade de Salvador. Entre Brasil, Haiti, Trinidad e Tobago, Senegal, África do Sul, Nigéria, México, Estados Unidos e Tailândia, as obras reunidas constroem uma geografia descontínua, marcada por diferentes experiências de deslocamento, racialização, colonialismo, memória e produção artística. Não se trata de procurar equivalências entre esses territórios, mas de reconhecer diferenças históricas e, ao mesmo tempo, as relações que determinadas estruturas de poder produziram entre eles. 

Para o MUNCAB, pertencimento não pressupõe identidade homogênea. É reconhecer-se como sujeito da experiência cultural, da produção de pensamento e da história da arte. Em diálogo com a escrevivência de Conceição Evaristo, a amefricanidade de Lélia Gonzalez, as relações afro-atlânticas em Beatriz Nascimento, o pensamento de Milton Santos sobre território e vida social, as reflexões de bell hooks sobre olhar e representação e a poética da relação de Édouard Glissant, compreendemos a racialidade como uma estrutura histórica que atravessa também os modos de ver, representar, legitimar e produzir conhecimento que os artistas tensionam, deslocam, recusam e reinventam.

Como território de pertencimento, o MUNCAB não é apenas o lugar onde a exposição acontece, mas parte ativa das relações que ela produz. O corpo do museu — sua arquitetura, sua memória, sua relação com a cidade e com os públicos que o constituem — produz outras condições de encontro com essas obras. O que buscamos é que esse encontro não termine na contemplação. Que ele produza reflexões, deslocamentos e reconhecimentos.

Cintia Maria

Diretora-geral do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira

36 a Bienal de São Paulo – Itinerâncias
Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática

Nem todo viandante
anda estradas,
há mundos submersos,
que só o silêncio
da poesia penetra.
Conceição Evaristo – excerto de “Da calma e do silêncio”
Minha alegria é saber que você é eu
e que eu sou fortemente você.
René Depestre – excerto de “Une Conscience en fleur pour
autrui”

A 36ª Bienal de São Paulo se abre como um encontro: mundos, histórias e ritmos convergem em polifonia. Um espaço que se ergue por essas múltiplas vozes que, em deslocamento, não buscam ser relatos de migrações ou brados de identidades e suas políticas, mas refletir sobre a noção de humanidade em uma era de desumanização em massa. A exposição, feito um estuário onde águas doces e salgadas se encontram, torna-se um lugar de negociação, de nutrição, de luta e, possivelmente, de reparação. Suas confluências criam terrenos férteis nos quais as práticas de humanidade podem assumir novos significados. Quais caminhos seguimos para praticar a humanidade? De que maneira nos permitimos sair da rota traçada, abraçar a errância, nos perder e encontrar outros mundos e a nós mesmos de novo? Ecoando a evocação da poeta afro-brasileira Conceição Evaristo de “mundos submersos, que só o silêncio da poesia penetra”, esta exposição emerge como limiar, passagem e morada, ao sugerir de forma metafórica caminhos e contextos que a humanidade, ocupando o papel de viajante, pode seguir ou habitar.

Humanidade é uma prática.

Humanidade é um verbo.

Ela pode be conjugada.

Etimologicamente relacionado à palavra “húmus”, isto é, solo, o humano evocado aqui em nada coincide com aquele que toma a terra como bem material a ser cercada e tratada como posse, mas para quem ela é sinônimo de pertencimento, sustentáculo de sua própria existência sempre em comunidade. Não importa onde se esteja, portanto não restrito à sua origem ou chegada. Prática coletiva que, de quebra, é resistência aos legados coloniais e à exploração de todas as formas de vida – humanas e mais-que-humanas –, uma vez que orgânico e inorgânico são parte de um todo interligado e, logo, interdependente. De um todo e de todos que requerem cuidado recíproco. Prática que, mais que ser vista ou lida, precisa de escuta profunda e atenta, ressoando a soberania, a emancipação e a dignidade da persistência. Motivo musical, composição em movimento enquanto aquilo que se desloca em diferentes direções, avesso ao progresso predatório. Afirmação da força da vulnerabilidade, das cosmogonias ancestrais, das visões do futuro e do detalhe atento aos gestos cotidianos. Nesse sentido, esta Bienal é partitura viva, por meio da qual o caminho entre as obras e de cada obra como caminho em si são repletos da partilha de diferentes maneiras de navegar paisagens, ao trabalhar, descansar, festejar, ritualizar. É convite para que o corpo mova-se aberto à solidariedade, a estar junto, ao reconhecimento da coexistência e da beleza como prática política e poética.

Equipe conceitual da 36ª Bienal de São Paulo

EN

36th Bienal de São Paulo Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice

Not all travellers
walk roads,
there are submerged worlds,
that only the silence
of poetry penetrates.
Conceição Evaristo – Excerpt “Da calma e do silêncio”
My joy is knowing that you are me,
and that I am deeply you.
René Depestre – Excerpt “Une Conscience en fleur pour autrui”