Encruzilhadas da arte afro-brasileira parte do mapeamento do Projeto Afro e reúne 68 artistas para revisitar a história da arte brasileira sob a perspectiva da presença negra. Com curadoria de Deri Andrade, a mostra é dividida em cinco eixos: Tornar-se, com Arthur Timótheo da Costa; Linguagens, com Rubem Valentim; Cosmovisão, com Maria Auxiliadora; Orum, com Mestre Didi; e Cotidianos, com Lita Cerqueira.

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O quê: Encruzilhadas da arte afro-brasileira
Curadoria: Deri Andrade
Quando: 29 de março até 31 de agosto de 2021
Onde: Museu Nacional da Cultura Afro-brasileira

A presença negra na arte brasileira é datada de séculos passados. Desde os pintores e arquitetos que construíram a iconografia religiosa do país, passando pelos pré-modernistas, modernistas e, finalmente, contemporâneos, os caminhos percorridos pela arte afro-brasileira são vastos em pontos de contato e distanciamentos. De fato, essa abundante produção esteve presente nos principais momentos – e movimentos – que formaram e cunharam a própria história do Brasil. Por vezes não referenciada, a arte produzida por pessoas negras é sinônimo de pluralidade. 

Dos livros, catálogos, exposições e pesquisas que abordaram essa presença, despontam, nos últimos anos, ações que reivindicam um lugar em perspectiva com as mudanças do pensamento e práticas dissonantes. A arte produzida por pessoas negras delineia novas ideias, atreladas às constantes inquietações por um apurado senso estético e político. Nessas produções, destaca-se o rompimento de uma concepção de unicidade, pelo interesse em desconstruir fórmulas, reinventar espaços e assumir protagonismos.

Idealizada a partir do Projeto Afro, plataforma de mapeamento de artistas negros/as/es, a exposição Encruzilhadas da arte afro-brasileira apresenta 68 artistas de todas as regiões do país, entre os mais de trezentos mapeados. Buscando examinar e propor um outro referencial para uma história antes contada na ótica hegemônica branca, a exposição elenca nomes fundamentais para se (re)pensar os emaranhados de um sistema que é desigual. Arthur Timótheo da Costa, Rubem Valentim, Maria Auxiliadora, Mestre Didi e Lita Cerqueira ocupam o prédio desta instituição, cada qual em um dos cinco eixos temáticos: Tornar-se; Linguagens; Cosmovisão; Orum; e Cotidianos, respectivamente.

Em diálogo com artistas contemporâneos, essas relações se dão por diferentes tempos, temáticas, técnicas, formas e cores empregadas, aproximando artistas de períodos e regiões distintas, sem esgotar a abrangência, a complexidade e as distintas pesquisas empregadas pela produção artística e intelectual de pessoas negras. As vias possíveis de confluências acontecem, desse modo, na coletividade, mas sem perder a subjetividade dos trabalhos aqui apresentados.

Se, por um lado, esses cruzamentos abrem os caminhos, por outro, a arte afro-brasileira é a encruzilhada que manifesta os rumos das narrativas que ressignificam territórios e histórias.

Produzindo em um período em que a prática artística estava atrelada às escolas da elite de belas-artes da virada do século XIX para o XX, Arthur Timótheo da Costa (Rio de Janeiro, 1882–1922) estabelece, em seu trabalho, uma intrínseca relação com o ambiente do ateliê de artista. Não por acaso, seus autorretratos buscam reafirmar esse fazer enquanto práxis fundantes de sua produção. Entre paisagens e figuras, Timótheo da Costa recebe elogios da crítica especializada pelo primor técnico, produzido em um período marcante da história da arte no Brasil, com o movimento modernista paulistano batendo à porta.

Neste primeiro eixo da exposição, artistas de diversos períodos reafirmam-se em autorretratos, muitos vinculados à prática de ateliê, provocando debates sobre a importância desse espaço para as pesquisas e os caminhos que a produção negra percorreu e pelos quais se estabeleceu ao longo dos séculos. Longe dos paradigmas hegemônicos que ditaram regras e instituíram critérios para apontar quem é ou não artista, o que é ou não arte, as obras aqui apresentadas se afirmam como outros caminhos possíveis para a arte brasileira.

De que forma se dão os movimentos artísticos no Brasil? De que maneira as referências hegemônicas criam as categorias que ditam regras? Rubem Valentim (Salvador, Bahia, 1922 – São Paulo, 1991) esteve atrelado aos movimentos e às linguagens artísticas por meio de uma produção singular. A partir da abstração geométrica, do construtivismo e do concretismo, seu trabalho foi lido nessas chaves que o categorizaram. No entanto, a produção do artista acontece, justamente, nos encontros entre as ancestralidades africanas, confrontando qualquer categoria que o tentou limitar.

Neste eixo da exposição, o fazer artístico acontece nas mais diversas materialidades. Com base nas pesquisas em ateliês, artistas de momentos distintos tensionam tais regras. À medida que a construção de uma identidade nacional esteve atrelada ao progresso do país, artistas reconstroem a ideia de linguagem, em novos conceitos e paradigmas para se pensar em um outro referencial de arte produzida no Brasil.

Nos temas que transitam entre o meio rural e o urbano, Maria Auxiliadora (Campo Belo, Minas Gerais, 1935 – São Paulo, 1974) criou uma produção pictórica complexa em suas técnicas e desdobramentos poéticos. A artista detém uma prática que buscou discutir questões desde as afrorreligiosidades, passando pelas festas populares, o labor no campo e as relações íntimas consigo mesma, no âmbito familiar em que esteve inserida.

Em obras que atravessam a realidade brasileira e suas problemáticas, como falta de acessos básicos para se viver em um país desigual, este eixo da exposição lança luz sobre essas provocações. A obra de Auxiliadora traz, assim, uma assinatura que a estabeleceu como uma das artistas essenciais para se debater a produção pictórica e artística no país. Em contato com artistas que amplificam os temas nos quais ela esteve interessada em sua curta vida – mas com uma vasta produção –, os discursos ensejam visões de futuro, atualizando nosso olhar para temas caros à nossa sociedade. 

Em iorubá, Orum se estabelece como o mundo espiritual. No trânsito entre o céu e a terra, a obra de Mestre Didi (Salvador, Bahia, 1917–2013), ou Deoscóredes Maximiliano dos Santos, repousa na presença dessas simbologias, mas não se encerra aí. Artista, intelectual, educador, tradutor e sacerdote, Mestre Didi teve uma trajetória marcada pela intersecção das diferentes frentes em que esteve envolvido. No campo artístico, sua obra é o encontro entre temas, envolta nos mistérios dos cultos afrorreligiosos. Desse modo, a materialidade de seu trabalho se concentra no uso de elementos naturais, em combinações em que a forma se expressa no conteúdo.

Nesse contexto, as obras apresentadas neste eixo da exposição buscam referências nas relações tecidas entre Brasil e África, dos fluxos entre esses territórios conectados pelo Atlântico Negro e das cosmogonias das religiões de matriz africana presentes no país. Entre Orum (céu) e Aiê (terra), observamos a força da ancestralidade do passado ao presente. Na busca por outros cosmos, esses territórios se conectam pela expressão da sabedoria, do poder dos orixás e das águas que banham esses mundos.

Entre as narrativas às quais artistas negros se dedicaram ao longo de suas carreiras, os temas dos cotidianos estiveram presentes em produções que atravessaram épocas. Lita Cerqueira (Salvador, Bahia, 1952), fotógrafa e uma das expoentes do fotojornalismo no Brasil, desenvolve um trabalho de mais de quatro décadas. Entre registros de cidades, principalmente da capital baiana, dos cotidianos, fotografia cênica, registros de músicos de sua época, Cerqueira cria um vasto material que perpassa registros de pessoas negras, em sua maioria, sob o olhar da artista. 

Por séculos, o artista branco retratou o negro, principalmente no movimento modernista no Brasil, ao passo que o artista negro reivindica esse lugar em obras que vão desde a pintura até a fotografia. Neste eixo da exposição, apresentamos esse olhar, com ênfase em trabalhos que tensionam essas relações e propõem encruzilhadas de afeto e representatividade. 

Deri Andrade

Curador

Encruzilhadas são lugares de decisão, de confluência, de múltiplas possibilidades. São territórios sagrados, onde os passos se cruzam, e os destinos se desenham. A exposição Encruzilhadas da arte afro-brasileira, sob a curadoria de Deri Andrade, materializa esse espaço de atravessamentos, onde a produção artística negra no Brasil se afirma não como um desvio, mas como um eixo estruturante da história da arte no país.

A itinerância da exposição até Salvador, uma parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Salvador e o Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (Muncab) ampliam esse enraizamento da arte afro-brasileira na memória e no presente.

Exu está presente, não apenas como arquétipo do movimento e da comunicação, mas como metáfora viva da arte negra no Brasil: uma força que desloca e desestabiliza certezas, que abre caminhos e que redefine percursos. Encruzilhadas da arte afro-brasileira é uma convocação para percorrer caminhos que refletem sobre as possibilidades de um futuro onde a arte negra ocupa seu devido protagonismo.

É a reafirmação de que a arte negra não é marginal, mas central. Não é uma alternativa, mas um alicerce.

Cintia Maria e Jamile Coelho

Diretora executiva e Diretora Artística do MUNCAB

BB Asset e Banco do Brasil apresentam e patrocinam Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira, exposição que evidencia a presença negra na historiografia da arte no Brasil e traz uma expressiva coletânea de obras de artistas, de diferentes períodos e regiões do país, com base no mapeamento da plataforma do Projeto Afro. A curadoria é de Deri Andrade.

A mostra foi desenhada a partir de cinco nomes de destaque da arte afro-brasileira: Arthur Timótheo da Costa, Maria Auxiliadora, Rubem Valentim, Mestre Didi e Lita Cerqueira. São cerca de 150 trabalhos entre pinturas, fotografias, esculturas, instalações, vídeos e documentos, que abordam temas como representatividade, relações espirituais a partir do fluxo Brasil e África, engajamento político e direitos.

Para o Centro Cultural Banco do Brasil, receber a exposição Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira, valida seu compromisso de ampliar a conexão do brasileiro com a cultura, por meio de um projeto que reafirma nossas origens e ancestralidade, suas narrativas e símbolos, a decolonização, dentre outras questões que oferecem caminhos para compreender a construção contemporânea de identidades.

Centro Cultural Banco do Brasil

Abdias Nascimento (São Paulo/SP)

Adriano Machado (Feira de Santana/BA)

Àlex Igbó (Salvador, BA)

Almir Mavignier (Rio de Janeiro/RJ)

Ana Lira (Caruaru/PE)

André Vargas (Cabo Frio/RJ)

Andréa Hygino (Rio de Janeiro/RJ)

Arthur Timótheo da Costa (Rio de Janeiro/RJ)

Castiel Vitorino Brasileiro (Vitória/ES)

Davi Cavalcante (Aracaju/SE)

Eder Oliveira (Timboteua/PA)

Elian Almeida (Duque de Caxias/RJ)

Elidayana Alexandrino (Coremas/PB)

Emanoel Araújo (Santo Amaro da Purificação/BA)

Flávio Cerqueira (São Paulo/SP)

Gê Viana (Santa Luzia/MA)

Gleyson Borges (Maceió/AL)

Guilherme Almeida (Salvador/BA)

Guilhermina Augusti (São Paulo/SP)

Gustavo Nazareno (Três Pontas/MG)

Hariel Revignet (Goiânia/GO)

Heitor dos Prazeres (Rio de Janeiro/RJ)

Helô Sanvoy (Goiânia/GO)

J. Cunha (Salvador/BA)

Josi (Itamarandiba/MG)

José Adário (Salvador/BA)

Kika Carvalho (Vitória/ES)

Lia Letícia (Viamão/RS)

Lídia Lisboa (Guaíra/PR)

Lita Cerqueira (Salvador/BA)

Luna Bastos (Teresina/PI)

Manauara Clandestina (Manaus/AM)

Marcel Diogo (Belo Horizonte/MG)

Marcela Bonfim (Porto Velho/RO)

Marcus Deusdedit (Belo Horizonte/MG)

Maria Auxiliadora (Campo Belo/MG)

Maria Lídia Magliani (Pelotas/RS)

Massuelen Cristina (Sabará/MG)

Matheus Ribs (Rio de Janeiro/RJ)

Mauricio Igor (Belém/PA)

Mestre Didi (Salvador/BA)

Mika (Teresina/PI)

Milena Ferreira (Salvador/BA)

Mônica Ventura (São Paulo/SP)

Moisés Patrício (São Paulo/SP)

Mulambö (Saquarema/RJ)

Natan Dias (Vitória/ES)

Nay Jinknss (Belém/PA)

Panmela Castro (Rio de Janeiro/RJ)

Paty Wolff (Cacoal/RO)

Pedra Silva (Fortaleza/CE)

Pedro Neves (Imperatriz/MA)

Priscila Rezende (Belo Horizonte/MG)

Rafa Bqueer (Belém/PA)

Renata Felinto (São Paulo/SP)

Ros4 Luz (Gama/DF)

Rubem Valentim (Salvador/BA)

Sidney Amaral (São Paulo/SP)

Silvana Mendes (São Luís/MA)

Tercília dos Santos (Piratuba/SC)

Thiago Costa (Bananeiras/PB)

Tiago Sant’Ana (Santo Antônio de Jesus/BA)

Ueliton Santana (Rio Branco/AC)

Victor Fidelis (São Paulo/SP)

Vitú de Souza (São Paulo/SP)

Washington Silvera (Curitiba/PR)

William Lima (Will) (Belo Horizonte/MG)

Yhuri Cruz (Rio de Janeiro/RJ).

Ministério da Cultura e Banco do Brasil apresentam

exposição / exhibition

Curadoria / Curatorship

Deri Andrade | Curador e coordenador geral / Curator and general coordinator

Wes Chagas | Assistente de curadoria / Curatorial assistant 

Idealização / Idealization

Projeto Afro

Coordenação geral / General Coordination 

Tatu Cult

Equipe: Jacó Oliveira, Monique Cerchiari, Alinne Damasceno, Maria Isabel Torres, Gabriel Souto e Marta Montagnana

Produção / Production

Veridiana Simons | produção executiva / executive production

Alufã | produção local / local production

Equipe: Ismael Fagundes, Simone Braz e Marina Alfaya

Expografia / Exhibition Design

Matheus Cherem | projeto expográfico / expographic project

Vinicius Andrade | produção técnica e executiva / technical and executive production

Vitória Mazzaro | produção técnica e executiva / technical and executive production

Projeto de iluminação / Lighting esign

Fernanda Carvalho Lighting Design

Equipe: Luana Alves, Emilia Ramos, Felipe Dans

Iluminação / Lighting

Lobo: Luciano Reis

equipe: Thaimara leite, Marina Porto, Rangel Souza, Ismael Santana, Marcos Brasil, Alan Cerqueira, Mauricio Silva

Identidade visual e projeto gráfico / Visual Identity and Graphic Design

Estúdio Campo

Equipe: Paula Tinoco, Roderico Souza, Caterina Bloise

Comunicação visual / Visual Communication

K2: Edmilson Nunes dos Santos, Euler Ribeiro de Andrade Santos, Gerson Brito do Nascimento, José Paulino Barbosa dos Santos, Renato Ribeiro Sacramento 

Iplotagem: Marcos Santos, Danilo Sodré, Hamilton Moreira. Everaldo Barbosa e Altieris Santos

Museologia / Museology

Alana Alves

Maria Lorena 

Mobiliário / Furniture

Cenotech 

Coordenação editorial / Editorial Coordination

Tulio Costa

Revisão textual / Proofreading and Copyediting

Regina Stocklen 

Renier Silva

Tradução / Translation

Ana Laura Borro

John Norman

Assessoria de imprensa e fotografia / Press Office and Photography

Darana RP

Consultoria jurídica / Legal Advice

Olívia Bonan

Borges Sales e Alem Advogados

Acessibilidade / Accessibility
Alingua

Adarte Acessibilidade 

Obras táteis

Inclua-me 

Montagem técnica audiovisual / Audiovisual Technical Setup

LBS: Lucas de Sá Barreto

Equipe: Wildson Augusto dos Santos, Silvio Jonas Barreto Santos

Impressões / Print

Arte Ampliada 

Molduras / Frames

SOMAR Produção

Objetiva Molduras

Lukas Cravo

Transporte / Shipping

Millenium Transportes

Seguro / Insurance

Howden

Montagem / Art Handling

RCD Produção de Arte

Equipe:

Agnaldo Costa

Paulo Tosta 

Tayrone Fontan

Thiago Fontan 

Gala

Equipe:

Juceandson Gomes Barbosa 

Luiz Fernando Quintanilha

Cenografia / Scenography

RCD Produção de Arte 

Direção geral / Executive Director:

Ricardo Cavalcanti 

Direção técnica / Technical Director:

Ray Vianna

Produção / Production:

Carolina Pitanga

Paula Vaz 

Cenotécnicos chefes / Chief stage technicians:

Adriano Passos 

Paulo Gonçalves 

Cenotécnicos / Scenotechnicians:

Claúdio Pereira

Gringo Freitas

Israel Luz 

Jonas Eduardo

Nahuel de Renzo

Rafael Amancio

Ricardo da Silva 

Wallace Genonadio

Cenotécnicos Assistentes / Assistant Stage Technicians:

Jeferson Noguera

Jonas Nascimento 

Robson Martins

Willams Oliveira

Pintores / Painters:

Ademir Ferreira 

Alex Lopes

Carlos Alberto Pereira

Cid Eduardo

José Augusto Santos

Luiz Lázaro Marques

Marcos de Jesus Oliveira

Paulo Henrique 

Renan Oliveira 

Victor Prado

Catering 

Mimu cafeteria

Nosso agradecimento especial aos colecionadores e instituições que gentilmente cederam peças de suas coleções, tornando-as acessíveis ao público.

We are especially grateful to the collectors and institutions who kindly lent pieces from their collections, making them accessible to the public.

A quem veio antes de nós
Aos trabalhadores e trabalhadoras que se dedicaram para a exposição acontecer

To those who came before us

To the workers who dedicated themselves to making the exhibition happen

Ásé Àlákètú Ílé Ógún Àládà Mejí (Ásé sete curvas) iyálórisá, Genilce de ógún (Mãe Ge)

Alessandro Ribeiro Meirelles

Evelyn de Souza Farias

Galeria Almeida e Dale

Galeria Continua

Galeria Galatea

Galeria Mendes Wood DM

José Gustavo Féres

Kairo Gabriel Rudah

Leonel Kaz

Mayara Carvalho

Mitre Galeria

Museu Afro Brasil Emanoel Araujo

Museu Nacional de Belas Artes

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Portas Vilaseca Galeria

Valeria Maria Gonçalves 

Vânia Leal

Vinicius Salomoni

Ricardo Fernandes Gallery

Museu Nacional da Cultura Afro-brasileira (MUNCAB)

Gestão do Muncab / Management

Sociedade Amigos da Cultura Afro-brasileira

Diretora Geral / Executive Director

Cintia Maria

Diretora Artística / Artistic Director

Jamile Coelho

Curador / Curator

Jil Soares

Museólogo / Museologist

Tarso Ferreira

Auxiliar Administrativo Financeira / Financial Administrative Assistant

Adilma Cajado

Estágio Administrativo / Administrative Internship

Luis M.  Nascimento

Assessoria Jurídica / Legal Advice

Camila Chagas

Gestão do Educativo / Educational Management
Associação Sociocultural Nubas

Coordenação Pedagógica / Pedagogical Coordination

Caroline dos Santos

Mediação (estagiários) / Mediation (Interns)

Ana B. da Nascimento

Bernardo Santos

Cauan Macêdo

Felipe G. Oliveira

Félix H. Moreira

Gabriel Cerqueira

João H. Guimarães

Karine Pinho

Laila Barbosa

Lais Silva

Letícia Santos

Maria E.  Souza

Natalia Santos

Pedro A. da Silva

Eletricista / Electrician

Joselito Pinho

Assistente de Produção / Production Assistant

Antonio C. Ferreira

Equipe Muncab / Muncab Team

Alberto Mota Jr.

Maridalva Sena

Danilo Bomfim

Gilmara  Alves

Portaria e limpeza / Concierge and cleaning

Pitta Segurança