“Inclassificáveis”, é a primeira mostra pública do acervo Con/Vida após a maior repatriação de obras de arte realizada no Brasil. Mais de 600 peças de arte do Nordeste brasileiro, que permaneceram fora do país por mais de 30 anos, agora retornam ao seu lar.

A exposição apresenta um primeiro recorte dessa coleção, reunindo 125 obras de 42 artistas baianos, oriundos de cidades como Salvador, Cachoeira e Maragogipe. Com curadoria de Jamile Coelho e Jil Soares, a mostra propõe uma leitura que desafia categorias historicamente atribuídas à produção artística negra. A exposição convida o público a um mergulho nas escolas artísticas do Pelourinho, de Cachoeira e dos Arcos da Conceição da Praia.

O quê: Exposição “Inclassificáveis”

Curadoria: Jamile Coelho e Jil Soares

Quando: 13 de março de 2026

Onde: Museu Nacional da Cultura Afro-brasileira

Na exposição Inclassificáveis, partimos de um gesto profundamente simbólico e político: a rematriação das cerca de 660 obras hegemonicamente, classificadas como “arte popular”,  mantidas pelo Instituto Con/Vida, em Detroit, nos Estados Unidos. Desse acervo, selecionamos aproximadamente cerca de 100 obras para compor a mostra. Ao retornarem ao Brasil, essas criações não apenas recuperam seus vínculos culturais e territoriais, mas também provocam uma reflexão crítica sobre os modos pelos quais o sistema da arte historicamente as nomeou, categorizou, subalternizou e apresentou em suas tribunas sem a restituição original dos seus sentidos para a sua territorialidade.

A curadoria propõe uma inflexão: e se, ao invés de confirmarmos o rótulo de “arte popular” — frequentemente empregado para minorar, exotizar ou infantilizar expressões artísticas de  artistas majoritariamente negros —, optássemos por suspender as classificações? E se tratássemos essas obras a partir da potência estética e simbólica que elas manifestam em sua singularidade no seu cotidiano e lugar de pertença, em vez de submetê-las a categorias hierarquizantes que distinguem e sobrepõem o clássico ao popular?

Obras que nascem de territórios historicamente invisibilizados — como o Arco da Ladeira da Conceição e o Pelourinho, em Salvador, e o Recôncavo Baiano — são frequentemente removidas de seus contextos para serem rotuladas de “folclore”, “naïf” ou “popular”. Tal deslocamento não é neutro, transforma arte viva em arte contemplativa e decorativa, fragmentando sua funcionalidade ritual, social ou política, operando um processo de esvaziamento semântico.

Em resposta a esse processo, Inclassificáveis valoriza os sistemas próprios de produção e circulação da arte que brota das comunidades como um gesto cultural de amor, festa e devoção. A mostra lança luz sobre núcleos artísticos espontaneamente organizados — aqui nomeamos as produções artísticas da Escola de Escultores de Cachoeira, da Escola do Pelourinho e da Escola de Artífices dos Arcos da Ladeira da Conceição — que, mesmo fora das academias, formaram gerações de artistas, produziram linguagens próprias e estabeleceram vínculos entre arte, vida e territórios. São escolas não oficiais, mas potentes, que desafiam a centralidade dos cânones acadêmicos e se afirmam como polos criativos onde se fundem ancestralidade, crítica social e oralidade.

Nesse sentido, as obras expostas não pertencem a um “gênero menor”, senão revelam epistemologias visuais que escapam às normativas convencionais do campo da arte ocidental. Aqui, arte é gesto, é saber partilhado, é prática de cuidado, é intervenção na vida cotidiana. As peças desafiam o espectador a deslocar seu olhar — do exótico para o essencial, do folclórico para o filosófico, do periférico para o central.

Reivindicar a rematriação dessas obras também é repensar sua destinação. Trata-se não só de devolver objetos, como também de reconstituir vínculos com territórios, comunidades e memórias. O ato de rematriar exige igualmente um reposicionamento crítico das instituições museológicas brasileiras, que devem assumir a tarefa de acolher, cuidar, exibir e, sobretudo, escutar essas expressões em sua inteireza.

Destarte, Inclassificáveis não é uma exposição sobre o “popular”, e sim uma proposta contracolonial do olhar e do gesto curatorial. Ao reunir esculturas, pinturas, gravuras e outros suportes que desafiam as classificações tradicionais, buscamos reconfigurar o campo de possibilidades da arte brasileira, revelando as fraturas do sistema que tentou, por tanto tempo, calar ou tutelar a potência dessas obras.

Entre o gesto e o corpo, entre a devoção e a subversão, essas criações nos convocam a imaginar um outro museu possível.  Um museu onde a arte não precise ser popular, porque o povo — plural, complexo e criativo — já é, por si, arte.

Escola de Escultores de Cachoeira

Ao mapear práticas artísticas que fogem às classificações instituídas pela história da arte ocidental, surge, em meados dos anos 60, no Recôncavo Baiano, uma experiência singular, a Escola de Escultores de Cachoeira. Não se trata de uma escola clássica, mas de um campo de transmissão de saberes forjado no seu cotidiano, entre atabaques de terreiros, sinos de igrejas, memória social da cultura açucareira e do fumo.

Historicamente, produções que não se originam no circuito acadêmico ou institucional foram frequentemente interpretadas como fruto de impulso, intuição ou desordem criativa, em vez de serem reconhecidas como resultado de elaboração formal, técnica e imaginação artística.

O pioneiro dessa narrativa é Boaventura da Silva Filho, o Louco — escultor, autodidata que, a partir da talha da madeira, deu forma a um imaginário atravessado por cosmologias, como santos católicos, orixás e criaturas fantásticas, revelando um vocabulário visual no qual o barroco encontra a estética afrodiaspórica. Nesse território simbólico, o cinzelador torna-se uma tradução da fé, da ancestralidade e da invenção.

A origem do seu apelido, o “Louco” — expressão inicialmente usada de forma pejorativa por moradores da cidade diante da estranheza de suas peças —  foi ressignificada como potência criativa. Mais do que um artista singular, Louco tornou-se mestre de uma linhagem. Filhos, sobrinhos e aprendizes passaram a compartilhar técnicas, formas e modos de olhar a madeira, dando origem a uma tradição escultórica transmitida ao longo de três gerações. Nesse contexto, a escultura não nasce do ateliê isolado, mas do território. Entre a devoção católica, o candomblé e a forte presença de irmandades negras — como a Irmandade da Boa Morte — a produção desses escultores constitui uma estética que podemos reconhecer como afro-barroca.

Louco, Maluco, Doidão, Dory, Bolão, Mimo — nomes que evocam tanto humor, quanto criatividade — tornam-se marcas de uma genealogia artística que transforma a cidade em um ateliê.

As esculturas da Escola de Cachoeira nos lembram que, muitas vezes, é justamente aquilo que foi chamado de loucura que abre caminhos para outras formas de imaginar mundos.

Escola da Conceição da Praia  

Subvertendo a temporalidade líquida da agoridade — quando tudo se esvai com a mesma velocidade efêmera com que é criado —, os Arcos da Ladeira da Conceição da Praia parecem se estabelecer a partir de outra dimensão do tempo. Ali, o presente não se dissolve: ele se dobra.

Como um túnel que conecta dois pontos do espaço-tempo, a ladeira abriga práticas que atravessam gerações. Na curva de número 26 — um dos sustentáculos da Ladeira da Montanha e passagem histórica entre a Cidade Alta e a Cidade Baixa —, Zé Adário, um de seus mais antigos artífices, rege, com maestria, uma dança dedicada aos orixás.

O vento, elemento motriz, alimenta o fogo. Uma barra de ferro maciça se incandesce, e a austeridade quase inquebrável da matéria revela sua condição ardente e paradoxal. Sob marretadas precisas na bigorna, o metal se enverga.

Do encontro entre fogo, ar, água e gesto, nasce um pássaro, uma lança —, ferramenta ritualística e mensageira capaz de conectar o àiyé, o mundo dos vivos, ao òrùn, plano ancestral. 

Sob os arcos da Conceição da Praia, a forja torna-se, portanto, um lugar de mediação entre diferentes temporalidades da cidade. O trabalho de Zé Adário inscreve-se nesse intervalo entre arquitetura, ofício e espiritualidade, em que a matéria mineral é continuamente reativada pelo gesto humano. A chamada Escola de Artífices da Ladeira não é uma instituição formal, mas um espaço de permanência: um território onde saberes técnicos e simbólicos persistem, articulando passado e presente no interior da paisagem urbana de Salvador, a capital sagrada das Américas. 

Escola do Pelourinho 

Fundado no século XVI, no mesmo impulso histórico que deu forma à cidade de Salvador, o Pelourinho guarda, em suas ruas de pedra, largos e praças, uma densidade de tempo rara nas cidades brasileiras. O bairro consolidou-se ao longo dos séculos como um lugar de circulação intensa de pessoas, ideias e expressões artísticas. Ali transitam moradores, trabalhadores, músicos, vendedores, visitantes e artistas, compondo um cenário cotidiano que sempre estimulou a imaginação criadora. Não por acaso, o Pelourinho tornou-se fonte recorrente de inspiração para escritores, músicos, cineastas, dramaturgos, poetas e artistas visuais.

Mais do que um espaço histórico ou um destino turístico, o bairro se afirmou como um território de produção artística. Em suas ruas e ateliês, diferentes gerações encontraram matéria para refletir sobre a cidade, sobre a vida e sobre as tensões que atravessam a experiência urbana, enquanto evocam, de forma recorrente, memórias de territórios rurais — paisagens da terra natal que continuam a habitar a memória de muitos desses artistas. 

Frequentemente associado a imagens que procuram sintetizar a chamada baianidade, o Pelourinho revela, contudo, uma trama cultural muito mais complexa. A produção de seus artistas demonstra que esse território não pode ser reduzido a estereótipos festivos ou a visões folclorizadas. Ao contrário, suas imagens frequentemente incorporam aspectos da memória coletiva, da religiosidade, da vida cotidiana e dos contrastes que estruturam a cidade.

Nesse contexto, a arte emerge como forma de interpretação do mundo. E as pinturas elaboram visualmente experiências marcadas não só por complexidades, como também por uma extraordinária capacidade de invenção poética. Há, nessas obras, uma energia que transforma adversidades em linguagem, convertendo a vida cotidiana em campo de elaboração e expressão estética.

Essa vitalidade, presente no ritmo das ruas e na inventividade popular, encontra na arte uma forma de permanência. Longe de qualquer ingenuidade formal, os trabalhos desses artistas dialogam diretamente com o tempo histórico em que foram produzidos. Suas imagens registram as transformações da cidade, as disputas por espaço e visibilidade, bem como os processos de construção de identidade que atravessam a sociedade brasileira.

Assim, ao nomearmos a Escola do Pelourinho, reconhecemos um processo de transmissão de saberes que nasce da convivência entre território, experiência social e imaginação artística. Trata-se de uma contribuição singular para a arte brasileira contemporânea, na qual memória, cidade e criação permanecem inseparáveis.

Jamile Coelho – Diretora Artística e Curadora

Jil Soares – Curador

O patrocínio da Petrobras ao Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB) reforça o compromisso da companhia com a valorização da cultura e com o fortalecimento de iniciativas de relevante impacto social e artístico no Brasil. Esse apoio viabiliza a realização de projetos de ampla projeção, como a exposição, que marca, de maneira histórica e  emblemática, a maior repatriação de obras de arte da história do país. 

A mostra, com curadoria de Jamile Coelho e Jil Soares, abre o calendário anual do MUNCAB  e apresenta ao público um conjunto expressivo de artistas nordestinos, predominantemente de Salvador e do Recôncavo baiano. Suas produções ampliam o repertório da arte brasileira contemporânea e contribuem para o reconhecimento de trajetórias fundamentais para a cultura nacional.

O patrocínio cultural da Petrobras assegura a estrutura necessária para a realização de exposições dessa dimensão, além de ampliar o acesso do público a conteúdos artísticos e educativos. Dessa forma, a Petrobras reafirma seu papel como incentivadora de projetos culturais que fortalecem a memória, a diversidade cultural e a circulação de conhecimento no país.

Ministério da Cultura

O Ministério da Cultura parabeniza e celebra a exposição Inclassificáveis, realizada pelo Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira – MUNCAB, com curadoria de Jil Soares e Jamile Coelho, que, juntamente com com Cíntia Maria, desde o início de sua gestão, tem redimensionado o lugar, a visibilidade e importância deste museu como espaço de referência para a arte afrobrasileira. Nossa alegria é ainda maior pelo fato de a exposição ser realizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, a nossa Lei Rouanet.

A mostra é resultado de um esforço coletivo e demonstra o nosso compromisso com a valorização da arte, da memória e do legado cultural do país. E nasce de um movimento construído entre o MUNCAB e o Instituto Con/Vida, mantido por duas colecionadoras que reuniram obras de artistas afro-brasileiros de várias épocas, linguagens e territórios. Assim, gostaria de saudar Marion Jackson e Barbara Cervenka (in memoriam), que, de forma pioneira, possibilitaram o retorno dessas obras ao Brasil e à Bahia. Além de resgatar o sentido das criações, esse movimento fortalece a história e a soberania brasileira.

Essa é uma iniciativa que reafirma o papel do Estado na criação de políticas culturais comprometidas com a reparação histórica e a justiça social. Ao trazer para o centro do circuito artístico expressões que, por muito tempo, foram invisibilizadas ou marginalizadas, a exposição se torna também um movimento ético de reconhecimento e valorização.

Inclassificáveis é um gesto de celebração e um convite para que todos e todas possam apreciar – junto com o MUNCAB e o MinC – esta primeira exposição desde a chegada dessa coleção tão rica e tão importante para a cultura afro-brasileira e para todo o Brasil.

Margareth Menezes, Ministra da Cultura – Governo Federal do Brasil

Rematriar a memória: arte negra, território e restituição histórica

Durante muito tempo, a produção artística negra no Brasil foi enquadrada por classificações que limitaram sua leitura e seu reconhecimento no campo da história da arte. Inclassificáveis propõe deslocar essas categorias, afirmando a centralidade da arte produzida por artistas negros na formação da cultura visual brasileira.

Apresentada pelo Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), a exposição marca um momento histórico ao reunir o conjunto de obras que integra a maior repatriação — ou, como preferimos afirmar, rematriação — de obras de arte realizada no país. Reunido ao longo de mais de três décadas pelas colecionadoras Bárbara Cervenka e Marion Jackson, esse acervo retorna agora ao Brasil, permitindo a reaproximação entre essas produções e os territórios culturais que lhes deram origem.

Mais do que um deslocamento físico de obras, trata-se de um gesto de restituição histórica. A Bahia ocupa um lugar central nesse processo. Territórios como Salvador e a cidade de Cachoeira constituem espaços fundamentais para a compreensão das culturas afro-brasileiras e de suas expressões visuais. Ao longo do século XX, esses territórios consolidaram núcleos artísticos de grande relevância: a Escola de Pintores do Pelourinho, a Escola de Escultores de Cachoeira e a Escola da Ladeira da Conceição da Praia.

Em um campo institucional historicamente marcado por profundas assimetrias de poder, é particularmente significativo que esse processo tenha sido conduzido por um museu negro, reafirmando o compromisso do MUNCAB com a valorização, a preservação e a difusão da produção artística negra.

Inclassificáveis reafirma a potência estética e intelectual da produção artística negra e contribui para ampliar as formas de compreender a história da arte no Brasil, reconhecendo essas obras como parte constitutiva da cultura e da produção artística brasileira.

Cintia Maria
Diretora-geral do MUNCAB

Alberto Pitta, Alfredo Cruz, Babalu, Calixto Sales, Celestino (Louco Filho), Didito, Dory, Ednéia, Eduardo Santos Silva, Emma Valle, Frank Bahia, Gil Abelha, Gilvan Lima, Gisele, Goya Lopes, Ivanildo Lopes, Ivaldo Lisboa, Ivonete Dias, J. Cunha, John Kinnidy, Jorge Santos, Jó Silara, Lena da Bahia, Louco, Lydia Hora, Mauro Di Verde, Mestre Mimu, Nivaldina, Palito, Pedro Santos, Raimundo Bida, Raimundo França,Raimundo Nonato, Renato Lima, Roque Escultor, Sol Bahia,Telma Sá, Thelmo Sá, Totonho,Tupinancy, Ubiraci, Tibiriçá, Zé Adário.

FICHA TÉCNICA | TECHNICAL SHEET | ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam

INCLASSIFICÁVEIS

Realização | Production | Producción
Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira

Gestão do Muncab | MUNCAB Management | Gestión de MUNCAB

Sociedade Amigos da Cultura Afro-brasileira (AMAFRO)

Direção Geral | General Direction | Dirección General

Cintia Maria

Direção Artística | Artistic Direction | Dirección Artística

Jamile Coelho

Curadoria | Curatorship | Curaduría

Jamile Coelho e Jil Soares

Projeto Expográfico | Exhibition Design | Proyecto de Exposición

Gisele de Paula Arquitetura & Cenografia

Assistente de Expografia | Exhibition Design Assistant | Asistente de Diseño de Exposiciones

Iolaos Coelho

Alexandra Souza

Carol Madureira

Coordenação de Produção | Production Coordination | Coordinación de Producción

Paula Vaz

Produtor Executivo | Producer | Productor

Davi Lima 

Estagiária de Produção | Production Intern | Aprendiz de Producción

Iná Tupinambá

Assessoria Técnica em Museologia | Technical Consulting in Museology | Consultoría Técnica en Museología

Adiane Candeias

Conservação Museológica |  Museum Conservation | Conservación de Museos

Zinalva Ferreira e Caroline Ribeiro

Técnica em Museologia | Museology Technician |   Técnica de Museología |    

Laila Barbosa

Restauro |   Restoration | Restauración

Débora Motta

Estagiária de Museologia | Museum Studies Intern | Aprendiz de Museología

Adu Santos

Identidade Visual  | Visual Identity | Identidad  Visual

Ranulfo Magalhães 

Designer | Graphic Design | Diseñador
M. Dias Preto

Assessoria de imprensa | Press Office | Oficina de Prensa

Ivan Costa

Revisor de Textos | Text Editor | Editor de Texto

Alex Simões

Tradutora | Translator | Traductora

Alyxandra Gomes 

Assessoria Jurídica | Legal Advisory | Asesoría Legal

Camila Chagas

Obra Tátil| Tactile Artwork |  Táctil

Inclua-me Arte e Cultura para todos

Audiodescrição | Audio Description | Descripción de Audio

Juniro Formiga

Cenografia de objetos|  Object scenography  | Escenografía de Objetos

WIW Arte Studio

Bruno WIW

Brizê – Luiza Annoni

Cenildo Silva

Clara Matos – Cenosfera

Daiane Oliveira

Driheli Neri

Emanuel Santos

Jailton Conceição

Lola Santiago

Luiz Arte

Márcio Bitencourt

Tupy artes

Vânia Dias

Thiago Nazareth

Audiovisual| Audiovisual    | Audiovisual

Voxel Design de Integração

Caetano Travassos

Rangel Souza

Segurança do Trabalho| Workplace safety | Seguridad en el lugar de trabajo

Prest Seg Segurança do Trabalho LTDA

Hey Comunicação Visual

Gestão do Educativo | Educational Program Management |Gestión de Programa Educativo

Associação Sociocultural NUBAS

Coordenação do Educativo | Educational Program Coordination | Coordinación de Programa Educativo

Jéssica Freitas 

Estagiários de Mediação | Mediation Interns | Aprendizes de mediación

Adrian Alves
Caique Alexandre Santos
Felipe Oliveira

Gabriel Cerqueira

Geovana Ferreira

Graziele Santos

Jaiane Eloy

Juliana Rocha

Larissa Vasconcelos

Lavínia Emanuelle

Luiza Alves
Kim Queiroz

Maria Eduarda Mercês

Maria Rita Santos

Silwana Brito

Equipe MUNCAB | MUNCAB Team | Equipo MUNCAB

Adilma Cajado 

Danilo Santana

Luiz Matheus

Sinalização e Plotagem | Signage and Printing | Señalización y Trazado

Iplotagem Comunicação Visual
Hey Comunicação Visual

Impressão e Moldura | Print and Framing | Imprimir y Enmarcar

Fastframe
Objetiva Fotografia Digital

Iluminação cenotécnica | Lighting Designer | Iluminación del Escenario

Luciano Reis

Assistentes | Assistants |Asistentes

Thaimara Leite

Marcos DD

Roberto Batista

Gabriel de Jesus

Marina Porto

Eletricista | Electrician |Electricista

Joselito Pinho

Seguro de obras |Artwork Insurance |Seguro de Obras de Arte

Howden

Montagem | Assembly | Montaje

RCD Produção de Arte 

Direção de Montagem | Installation Direction | Dirección de Montaje

Ricardo Cavalcanti

Cenotécnico Chefe | Chief Scenographer | Técnico Jefe de Escena

Adriano Passos 

Produção | Production | Producción

Giuliano Moreira

Carolina Pitanga

Cenotécnicos |Scenographers |Técnico de Escena

Alan Ferreira

Anderson Miranda

Bilho Santana

Cezar Rocha

Clasio Vieira (Tomate)

Fabio Machado (François)

Jonas Santana

Rafael Amancio

Montagem Fina | Fine Assembly |Buen Montaje

Agnaldo Santos

Paulo Tosta

Pintores | Painters |Pintores

Ademir Ferreira

Cid Eduardo

Edson Carlos

Paulo Henrique

Renan Oliveira

Victor Prado

Logística |Logistics | Logística

Elivaldino Pitanga 

Gilberto Paiva

Ivan Araújo

Agradecimentos |Acknowledgments |Agradecimientos

Em especial às colecionadoras e doadoras desse acervo Bárbara Cervenk (in memoriam) e Marion Jackson. 

Adriana Medeiros|Bruno Melo| Carlos Paiva| Celso França| Divisão de Assuntos Multilaterais Culturais e ao Escritório de Representação na Bahia do Itamaraty| Irmã Meire Elizabeth Bednarek| Instituto Guimarães Rosa| Karina Araújo| Larissa Mendes| Mariana Braga| Ministério da Fazenda| Ministério das Relações Exteriores| Paula Santos| Roberta Aguiar Cerri| Sandra Magnavita| Superintendência da Receita Federal na 5ª Região Fiscal| Tatiana Teixeira